sábado, 5 de marzo de 2016

Reflexión y conclusión final

El teatro clásico español se inscribe en los siglos XVI y XVII, cuando la cultura española vivió años de apogeo y gran repercusión. Se considera de importancia esta época porque es cuando el teatro español empieza a emerger, dejando de estar restringido y convirtiéndose en una de las actividades más populares del país. Surgen locales específicos para las representaciones (corrales de comedias), aparecen los grandes autores del teatro clásico, como Cervantes, Lope de Vega, Calderón, Tirso de Molina.
Gracias a la aportación de estos grandísimos autores, el teatro español alcanzó tal esplendor que esta época pasó a denominarse Siglo de Oro. La más importante es la creación de la comedia nacional por Lope de Vega. Creo que esto fue decisivo para la importancia del teatro clásico español, ya que introdujo numerosas innovaciones. Con la creación de este género surgieron también temas que interesaban al público, ya que se identificaban con ellos. Este teatro era para todos los públicos, por lo que se convirtió en una actividad asombrosamente popular.
El interés del público se debía también a la increíble calidad artística de estas obras.


Gracias a esta actividad he aprendido lo importante que fue la influencia del barroco en el teatro español. Gracias a este movimiento el teatro español se sirvió de obras de tal influencia que siguen representándose hoy en día.

Representación de El Alcalde de Zalamea

Fue representada del 15 al 16 de enero de 2016 y producida por la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Tuvo lugar en el Palacio de Festivales de Cantabria.
Reparto:
Rebolledo: David Lorente
Escribano / Soldado 1: Pedro Almagro
Villano / Soldado 2: José Carlos Cuevas
Chispa: Clara Sanchis
Capitán Don Álvaro de Ataide: Jesús Noguero
Sargento: Óscar Zafra
Don Mendo/soldado/villano: Francesco Carril
Nuño/soldado/villano: Álvaro de Juan
Inés/villana: Alba Enríquez
Isabel: Nuria Gallardo
Pedro Crespo: Carmelo Gómez
Juan: Rafa Castejón
Don Lope de Figueroa: Joaquín Notario
Rey/Pelotari/ Villano / Soldado: Egoitz Sánchez
Pelotari/ Villano / Soldado: Alberto Ferrero
Villano / Soldado: Jorge Vicedo
Villano / Soldado: Karol Wisniewski
Soldado/ Tambor: Blanca Agudo
Guitarra: Juan Carlos de Mulder/ Manuel Minguillón

Cantante: Rita Barber




lunes, 29 de febrero de 2016

El monólogo de Isabel

El tema de este monólogo es el lamento ante la deshonra de Isabel por parte del capitán don Álvaro de Ataide.
Isabel se encuentra deprimida, desolada ante la infamia cometida. No quiere que su historia se sepa, pues no quiere escandalizar a nadie. Se encuentra perdida, no sabe qué hacer ni a dónde ir, pues si pisa su casa, un padre descubrirá la mancha que ahora eclipsa su honor. Por estas razones cree que no merece seguir viviendo y que merece la muerte, para que de esta manera, la familia recupere el honor perdido.
En la primera parte del monólogo, Isabel muestra su deseo de que no avance el día, que no salga el sol, pues saldrá a la luz su historia. A continuación se lamenta por los hechos sucedidos y después por las consecuencias que estos provocan: la mancha en el honor de su familia. En la última parte muestra sentimiento de culpa al haber escapado ante la aparición de su hermano, y solo quiere que vuelva para darle la muerte que se merece.

Este fragmento es de los más importantes en toda la obra, ya que en él se muestra la infamia cometida por el capitán, que es el tema tan empleado en todo el teatro barroco: la deshonra. Se muestra también cómo sucedió este acontecimiento, el principal de la obra, su gravedad y sus consecuencias.



Isabel, deshonrada, se lamenta ante su padre

domingo, 28 de febrero de 2016

El fenómeno de la honra y el honor

Este fue uno de los temas más relevantes en el teatro español del Siglo de Oro y del Barroco. Ambas cosas se sustentan en la opinión que los demás tienen de uno mismo, y apenas pueden confundirse con facilidad. El honor es la consideración que un hombre gana por su virtud o sus buenos actos.
La honra, en cambio, se gana con actos propios pero depende de actos ajenos y se pierde igualmente por estos. Solo se recupera con la venganza, es decir, se iguala la honra con la muerte del ofensor.
En la sociedad barroca española, todo lo que un hombre era dependía de lo que era en sociedad, su identidad dependía de su aceptación a un determinado grupo social, el cual le dictaba las estrictas normas que debía cumplir.
Aunque esto sucedía en todos los niveles de la jerarquía social, poseía mucha más importancia en los niveles más altos de esta sociedad. Así, la figura del noble tenía unos deberes a cumplir propios de su condición, y los demás tenían la obligación de reconocérselos como propios. A su vez, el noble debía poseer la capacidad de exigirles ese reconocimiento.
La pureza de sangre (ni judío, ni moro, ni converso, sino cristiano viejo) y la riqueza, además de la nobleza, eran requisitos del hombre honrado.


Los protagonistas de esta obra, El Perro del Hortelano, de Lope de Vega, son dos jóvenes nobles a los que se trata de arrebatar su honra

sábado, 27 de febrero de 2016

Lope de Vega, autor de la primera versión de "El alcalde de Zalamea"

La versión más conocida de El alcalde de Zalamea es la de Calderón de la Barca, 1642. Pero hay una anterior, menos conocida, de Lope de Vega, publicada en 1610.
Lope de Vega es el creador del teatro nacional español. Este es un teatro popular que pretende agradar al público. El móvil de Lope para crear este nuevo género teatral es el hecho de que en ese momento el teatro español no posee seguidores cultos y como el público del momento es intuitivo y popular, trata de crear obras que les agraden y que comprendan.
Este nuevo género se basaba en la ruptura de las normas clásicas, lo que quedó fijado en todo el teatro del siglo XVII. Se caracterizaba por:
-El rechazo de la regla de las tres unidades (tiempo, lugar y acción), que las cambia a gusto del público.
-La representación de la obra en tres actos, en lugar de los cinco actos de la literatura clásica.
-Mezcla de lo trágico y lo cómico, frente a la separación de géneros clásica.
-Uso de distintos tipos de versos. La obra está escrita exclusivamente en verso.
-El decoro es la adecuación entre el personaje y su forma de hablar. Cada personaje debe emplear un lenguaje que lo caracterice y de verosimilitud a la obra.
-La figura del gracioso.
-Intercalación de elementos líricos. Canciones y bailes que animan el espectáculo.


Obras principales

Fuente Ovejuna.
En esta obra se crea el personaje colectivo del pueblo, que se rebela ante la injusticia del comendador Fernán Gómez. Presenta una doble acción: la de la Villa de Fuente Ovejuna y la de Ciudad Real. El comendador intenta tomar la villa de Ciudad Real, lo que aumenta el sentimiento tirano del pueblo.
Se manifiesta en la obra la confrontación y la lucha entre el abuso del poder de un señor, y el pueblo de Fuente Ovejuna. Los hombres no reaccionan hasta que una mujer, Laurencia, se los hace ver.
El Caballero de Olmedo
Basada en una historia real, el asesinato de un caballero, se considera una tragedia debido a la presencia del amor, la muerte y el destino.
Está inspirada en el argumento de la Celestina. Alonso contrata a una alcaheta para conseguir el amor de Inés y librarse de su novio Rodrigo. Se emplea la técnica de la premonición, a través de la cual se anuncia el fatal desenlace: Alonso morirá por un disparo ordenado por Rodrigo.
Peribañez y el comendador de Ocaña
Gira en torno a un comendador, que se enfrenta en un drama de honor a Peribáñez. El comendador se enamora de la esposa de Peribáñez, y para conseguirla lo nombra capitán y lo manda a la guerra, para visitar a su esposa en su ausencia. Pero Peribáñez ya sospecha y acaba matándolo.
La obra se caracteriza por emplear una única línea argumental, un lirismo acentuado y motivos folclóricos y tradicionales.
La dama boba

Es una comedia de capa y espada debido al marco urbano y los artificios cómicos. Está protagonizada por dos bellas hermanas, Nise y Finea, la primera inteligente y la segunda boba. Después de una serie de malentendidos se establece la armonía y ambas se casan con Liseo y Laurencio.


Representación de Fuente Ovejuna

jueves, 25 de febrero de 2016

Calderón de la Barca

Es el último de los autores del teatro barroco español. En su obra se distinguen dos etapas: la primera con obras destinadas a los corrales y la segunda con dramas más impresionantes. Desde entonces solo escribió obras para palacio y autos sacramentales.

Su obra se caracteriza por abordar temas religiosos, filosóficos y morales, y por poseer un tono intelectual y complejo. Así, su teatro es muy reflexivo que lucha contra los problemas de la época.
En cuanto al estilo, destaca el elemento lírico, que se hace notar sobre todo en los autos sacramentales.

Clasificación de sus obras principales:

1. Tragedias:

  • El médico de su honra. En ella el protagonista, don Gutierre sospecha de la fidelidad de su mujer y la asesina, para reparar la supuesta afrenta. El rey, que sabía que la esposa era inocente, obliga a Gutierre a casarse con Leonor, a la que había abandonado por la misma razón. Así, vuelve a ser preso de los celos.


2. Comedias serias:
  • La vida es sueño. El protagonista, el príncipe Segismundo, es encerrado desde niño en una torre por su padre, debido a un horóscopo que auguraba que su hijo se convertiría en tirano. De mayor es liberado gracias a una rebelión popular y promete4 a su padre ser un rey justo.
  • El alcalde de Zalamea. Desarrolla los temas de la justicia  y la impunidad de la nobleza. Dos Álvaro de Ataide se hospeda en casa del villano rico Pedro Crespo y allí conoce a su hija Isabel y la viola. Cuando su padre se convierte en alcalde, manda apresarlo.                                     Los temas fundamentales son el destino, el libre albedrío, la vida como sueño, el autodominio, el poder y la justicia.


3. Comedias cortesanas:
  • El hijo del sol,
  • El monstruo de los jardines,
  • Eco y Narciso.

4. Comedias de capa y espada:
  • La dama duende. Se caracteriza por la restricción temporal y espacial, acciones de amor y de celos, simulaciones y enredos.

5. Autos sacramentales:
  • El gran teatro del mundo. Presenta la vida como un teatro en el que todos interpretan un papel





Escena de una representación de El alcalde de Zalamea.

lunes, 22 de febrero de 2016

Lugar de representación de las obras teatrales

¿Dónde se representaban las obras teatrales en el siglo XVII?

En el siglo XVII el teatro popular alcanza gran esplendor, y empieza representándose al aire libre. Los actores eran ambulantes y el atrezo rudimentario. A medida que aumenta la demanda teatral aparecen unas estructuras donde se escenificarán las obras: los corrales de comedias.

Las comedias barrocas se realizaban en corrales, inicialmente patios interiores de una manzana de casas, en uno de cuyos lados se alzaba el tablado. Estaban cubiertos y a penas decorados. Su estructura se formaba por:
-El tablado o escenario, donde actuaban los actores. Detrás se situaban el vestuario y la tramoya.
-La cazuela, donde se encontraban las mujeres (de clase baja, separadas de los hombres).
-El patio, la alojería, los palcos y los aposentos.

Los más importantes son el corral del Príncipe y el de la Cruz en Madrid.

En la imagen, un primitivo corral de comedias: